Immer Anders. Immer Arthouse. Bei der Arthouse Sneak im Cinema könnt ihr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor Bundesstart entdecken. Alle Filme laufen in der Originalsprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln). Eure Meinung ist uns und den Verleihern sehr wichtig und wir freuen uns über eure Rückmeldungen zu den gezeigten Filmen!

Jahr
2025

(sirk) Auf nach Neuseeland! Mit einer Liebeserklärung an einen Fluss, dem im Jahr 2017 der Status einer Rechtspersönlichkeit zuerkannt worden war. Ein Fluss, beschenkt mit der gleichen rechtlichen Anerkennung wie ein Lebewesen, um ihm ungestraft keinen Schaden zufügen zu können. Beaufsichtigen soll das u.a. der Maori-Gemeindevorsteher Nep Tapa, den wir mit zwölf weiteren Personen in zwei Kanus bei einer fünftägigen Bootstour begleiten. Eine Reise mit unterschiedlichen Teilnehmer*innen, viel Raum für Humor, Leichtigkeit und Andacht. Letztes Endes soll der ruhige Film auch eine Einladung von Regisseur Petr Lom und Produzentin Corinne van Egeraat sein, über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken, wie wir die Natur schützen können. Sehenswert, auch wenn die wunderschönen Bilder handfeste Tipps und die nötige Dringlichkeit vermissen lassen.

Jahr
2025

(mex) Tanja (Sylvaine Faligant) und Jerome (Jannis Niewöhner), beide Anfang-Mitte-30, haben einiges gemeinsam. Sie arbeiten in kreativen Berufen, sie als Schriftstellerin, er als Webdesigner, genießen die Freiheiten ihres professionellen Lebens, und stehen jeweils am Beginn vielversprechender Karrieren. Und, da haben sie Glück, sie sind ineinander verliebt. Aber was eigentlich direkt in den Siebten Himmel führen könnte, wird von einer weiteren Gemeinsamkeit gebremst. Tanja und Jerome fällt es schwer das Hier und Jetzt in all seiner Schönheit anzunehmen, sind stattdessen Meister im Aufrechterhalten einer desillusionierenden zwischenmenschlichen Distanz. Und so wird das, was sein könnte zu dem, was nicht sein wird… Bestsellerautor Leif Randt hat seinen Erfolgsroman in ein Drehbuch verwandelt, Regisseurin Anna Roller hat daraus einen melancholischen, sehr sehenswerten Liebesfilm gemacht.

Jahr
2026

(sirk) "Menschen sind Rosen, Familien sind Rosenbüsche", sagt Edward in einem mürrischen Voice-over über seine Familie. "Und Rosenbüsche müssen gestutzt werden." In Karim Aïnouzs Kink-Crime-Satire wird das Stutzen zum blutigen Exzess. In einer katalanischen Villa vegetiert eine US-Dynastie im sündhaft teuren Leerlauf, unfähig zum Ausbruch aus dem goldenen Käfig. Zwischen Seidenroben und Bottega-Taschen demaskiert das Skript von Efthimis Filippou (Kinds of Kindness) den Elitarismus als pure Perversion: In viel zu langen eineinhalb Stunden werden Gäste nach dem Preis ihrer Kleider taxiert, während man moralisch längst verrottet ist. Aïnouz ertränkt diese soziale Fäulnis in fiebriger Schönheit und "Eat the Rich"-Attitüde. Das Resultat ist ein grelles, kinky Spektakel – eine Art hochgradig besetztes europäisches "Saltburn".

Jahr
2026

(sirk) … nennt man im Englischen den Soziussitz eines Motorrads. Auf diesem landet der unbeholfene Parkplatzwächter Colin (Harry Melling). Er klammert sich an den Rücken des hünenhaften, wortkargen Ray (Alexander Skarsgård), dem er seit der ersten Begegnung im Pub verfallen ist. Ray ist ein Mann klarer Hierarchien. Beim ersten Date fallen kaum Worte; in einer Gasse surrt der Reißverschluss seines Overalls: "Runter auf die Knie. Lecken." Colin gehorcht, erwartungsvoll und neugierig. Harry Lighton verlegt in seinem Langfilmdebüt (Drehbuchpreis Cannes 2025) Adam Mars-Jones’ Roman "Box Hill" aus den 1970ern in die Gegenwart. Unerschrocken blickt er in den Abgrund einer toxischen Beziehung und mutet seinem Publikum Erniedrigung und kinky Sex zu, fängt dieses im nächsten Moment mit warmen Augenblicken wieder ein. Ein Film wie eine Fahrt auf dem Sozius: nah am rauen Asphalt und berauschend direkt.

Jahr
2026

(sirk) Die Verknüpfung persönlicher Schicksale mit den großen Fragen unserer Zeit ist längst zum Markenzeichen von Florian Heinzen-Ziob (Dancing Pina) geworden. Seine vierte Regiearbeit folgt dabei fast programmatisch dem Credo einer der porträtierten Forscherinnen: Um die Menschen wirklich zu erreichen, braucht es keine kühlen Statistiken, sondern greifbare Erzählungen. Heinzen-Ziob bricht hier bewusst mit dem Ideal distanzierter Wissenschaft. Er zeigt uns Wissenschaftler*innen, deren Forschung längst zu einer tief empfundenen existenziellen Krise geworden ist. Wo früher Sachlichkeit regierte, spüren wir nun die pure emotionale Betroffenheit angesichts der drohenden Zerstörung. Die fundierten Erklärungen im Film dienen dabei einer neuen, radikalen Form der Verantwortung: Es ist der Moment, in dem die Wissenschaft ihre Labore verlässt, um auf den Straßen für unser aller Zukunft einzustehen. Sehr empfehlenswert.

Jahr
2026

(sirk) Die dunkelhäutige Clara (Isabél Zuaa) aus der Favela und die weiße Ana (Marjorie Estiano), Tochter eines Gutsbesitzers, repräsentieren zwei strikt getrennte Welten. Clara kommt als Kindermädchen und Haushaltshilfe zu Ana, die von ihrer Familie aufgrund ihrer Affäre mit einem Unbekannten in den goldenen Käfig des Appartements hoch über São Paulo verstoßen wurde. Aus dem Dienstleistungsverhältnis entsteht eine Freundschaft und schließlich sogar eine Liebe. Nur währt das revolutionäre Glück der beiden Frauen nicht lange ... Die Botschaft des brasilianischen Regie- und Drehbuch-Duos Juliana Rojas und Marco Dutra wird schnell deutlich: Grenzen sind dafür da, überschritten zu werden. Also brechen auch sie ästhetische und erzählerische Konventionen. Aus dem Liebes- wird ein Fantasy-Horrordrama. Das klingt zunächst befremdlich, zieht einen aber schnell in seinen Bann und sieht zudem verdammt schick aus.

Jahr
2018

(sirk) In der Adaption des 2020 erschienenen Romans der Anwältin Constance Debré spielt die wunderbare Vicky Krieps die junge Mutter Clémence. Seit mehreren Jahren lebt Clémence einvernehmlich getrennt von ihrem langjährigen Ehemann und ehemaligen Jugendfreund Laurent (Antoine Reinartz). Zu Beginn gibt es keinerlei Spannungen; die beiden Eltern treffen sich regelmäßig auf einen Kaffee, um das beste Vorgehen für die Erziehung ihres achtjährigen Sohnes Paul zu besprechen. Die Situation schlägt in einen Rosenkrieg um, als Clémence offenbart, dass sie begonnen hat, Frauen zu daten. In seiner Männlichkeit gekränkt, bricht Laurent die Kommunikation ab und kämpft um das alleinige Sorgerecht. Was als Sorgerechts-Drama beginnt, entwickelt sich zu einem prägnanten Charakterporträt einer Frau, die weder ihren Wahlberuf noch ihre Sexualität oder ihre Familie aufgeben will.

Jahr
2026

(sirk) Hinab in die unendlichen Weiten des Internets. Zusammen mit der 25-jährigen Daisy, die als Content-Moderatorin jobbt. Daisy "darf" für ihren Arbeitgeber Videos sichten. Klingt spannend, ist es aber nicht, weil es in den "zur Überprüfung markierten" Videos um den Abschaum der Menschheit geht. Ein in Spiegelungen und Ausschnitten gezeigter Clip eines sexualisierten Gewaltakts verfolgt Daisy nachhaltig. Sie macht sich auf die Jagd nach dem Mann im Video ... Anders als in der sehenswerten Doku "The Cleaners" (Hans Block, Moritz Riesewiecks) verzichtet Regisseurin Uta Briesewitz auf jeglichen Kommentar und möchte, dass ihr Film mehr Rache- statt Zeitgeistthriller ist. Leider ist Daisys naives Detektivspiel weder spannend noch psychologisch aufschlussreich. Allein Lili Reinhart als Daisy überzeugt in diesem mutlosen Genre-Mix.

Jahr
2026

(sirk) Klingt nach Kitsch, ist es aber nicht: Barbara, eine Klinik-Clownin, verliert Mann und Kinder bei einem Autounfall. Doch was als "Seelenpornografie" missverstanden werden könnte, entpuppt sich als eines der herausragenden Melodramen des deutschen Gegenwartskinos. Regisseur Goiginger (Rickerl) wandelt den Schmerz in viszerale Energie. Valerie Pachner spielt Barbara mit einer brachialen Hingabe, die den körperlichen Kontrollverlust der Trauer spürbar macht. Zwischen dem kühl-katholischen Beerdigungsritus und einer lautstarken Clownsparade zum Grab bricht sich ein Triumphzug des Lebens Bahn. Der Film nutzt die Manipulativität des Rührstücks als bewussten Modus, um die Banalität des Todes ästhetisch einzuholen. Es ist ein radikal ehrliches Werk über die Weigerung, an der Trauer zu zerbrechen. Wer Filme wie "Der Geschmack von Rost und Knochen" oder "Manchester by the Sea" mochte: Karten bestellen!

Jahr
2026

(mex) Treffen sich ein trauernder japanischer Tourist und ein unzufriedener junger Mann mit Down-Syndrom aus einer betreuten Wohngemeinschaft an der Hohenzollernbrücke in Köln am Rhein. So die Ausgangssituation in Thomas Stubers („In den Gängen“) erstaunlichem Roadmovie. Wobei, treffen ist zunächst eine Übertreibung. Denn „Buschi“ nutzt den Reisebus der Touristengruppe zunächst lediglich als Fluchtvehikel, zu unbefriedigend seine aktuelle Lebenssituation. Nun sitzt er also zwischen all den höflichen, respektvollen Menschen, deren Sprache er nicht versteht. Buschi fühlt sich wohl. Und dann ist da eben dieser „coole“ Mann mit Sonnenbrille, irgendwie auch ein Außenseiter wie er selbst. Und während die Reisegesellschaft eine bundesdeutsche Sehenswürdigkeit nach der nächsten abklappert, erkennen sich die beiden nach und nach als Seelenverwandte… bis zum überraschenden Ende. Ein ganz feines Kinoerlebnis - fast ohne Worte.

Jahr
2026

(jonny) Der 17-jährige Camille ist ein talentierter Boxer und besucht ein Sportinternat. Als er bei einem Ausflug mit seinem besten Freund Matteo zwei Füchse füttert, stürzt er einen Abhang hinunter und verletzt sich am Arm. Doch auch nach der körperlichen Heilung leidet er weiterhin unter unerklärlichen Schmerzen, die einen anderen Ursprung zu haben scheinen. In einem Umfeld aus überambitionierten Trainern und auf Erfolg sowie Leidensfähigkeit gedrillten Gleichaltrigen merkt er schnell, wie allein er mit seinen Problemen ist. „Wild Foxes“ ist eine französische, jüngere und tiefgründigere Antwort auf die „Rocky“-Reihe. Regisseur Valery Carnou hinterfragt darin Männlichkeitsideale und das Konzept Leistungssport und hat mit Samuel Kircher in der Hauptrolle die perfekte Besetzung gefunden.

Jahr
2026

(mex) Alex ist Ärztin auf einer Schlaganfallstation. Sie ist sympathisch, kompetent, immer noch jung und überaus selbstbewusst - ein Star der Abteilung. Und während sie wie gewohnt in der hektischen und fordernden Atmosphäre ihres Arbeitsplatzes hoch professionell ihren Dienst verrichtet, immer ein wenig von oben herab Tipps und Hinweise für unerfahrenere Kolleg*innen bereithält, ist sie es plötzlich, der ein kapitaler Fehler unterläuft. Unerwartet, schockierend… aber endgültig. Regisseurin Zinnini Elkington macht uns in ihrem Spielfilmdebüt zu Zeugen, wie es ist, wenn innerhalb weniger Momente als sicher betrachtete Systeme an ihre Grenzen gelangen und zusammenbrechen. Auf institutioneller, wie auch auf persönlicher Ebene. Und sie lässt Größe und Komplexität der Aufgabe des Umgangs mit dem entstandenen Scherbenhaufen erahnen. Ein drastischer, nervenaufreibender Film -. sehr sehenswert.

Jahr
2026