Gastbeitrag

„The Köln Concert“ @ 50 Keith Jarretts Solofluss

Label: ECM Records Aufnahme: 24. Januar 1975 Besetzung: Keith Jarrett - Piano

Das Album ist zu einem wegweisenden Werk in der Welt des Jazz geworden, das von Kritikern und Fans für seine atemberaubende Virtuosität und emotionale Tiefe geliebt wurde. In diesem Blogbeitrag werden wir uns die Geschichte hinter „The Köln Concert“ genauer ansehen, seine Auswirkungen auf die Welt des Jazz erforschen und überlegen, was es zu einem so zeitlosen Meisterwerk gemacht hat.

Die Geschichte von "The Köln Concert" beginnt mit Keith Jarretts Ankunft im Opernhaus in Köln am 24. Januar 1975. Trotz vieler Widrigkeiten (verspätete Ankunft, falscher Flügel, nicht funktionierende Tasten etc.) entschied sich Jarrett, das Konzert zu spielen, und er machte das Beste aus der Situation, indem er im oberen Register des Klaviers spielte und eine breite Palette dynamischer und perkussiver Techniken anwendete. Das Ergebnis war eine atemberaubende und zutiefst bewegende Leistung, die das Publikum faszinierte und seitdem zu einem der bekanntesten Momente in der Geschichte der Improvisationsmusik geworden ist.

„The Köln Concert“, das eine begeisterte Anerkennung bei einer ganz neuen Generation von Zuhörern auslöste, hatte einen sofortigen Einfluss auf die Welt des Jazz und führte in die Kraft und Schönheit des Solo-Klavierspiels ein. Das Album wurde für seine Virtuosität, seine emotionale Tiefe und seine Fähigkeit gelobt, die Spontanität und Unvorhersehbarkeit der Live-Performance zu erfassen.

Aber die Auswirkungen des Köln-Konzerts gehen über die Welt des Jazz hinaus. Das Album wurde allgemein als Meisterwerk der zeitgenössischen klassischen Musik anerkannt, mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz-, Klassik- und Volkseinflüssen, die einen Sound entstehen lassen, der die Grenzen des Genres überschreitet und sich der einfachen Kategorisierung widersetzt.

Also, was macht „The Köln Concert“ zu einem so zeitlosen Meisterwerk? Zum einen gibt es die schiere technische Virtuosität, in der Jarretts Finger in einer Flut von Noten über die Tastatur fliegen, die sowohl schillernd als auch zutiefst emotional sind. Aber vielleicht noch mehr als das ist es die improvisatorische Spontanität, die das Album durchdringt, wobei Jarretts Auftritt in Echtzeit zu entstehen scheint, geleitet von nichts weiter als seiner eigenen Intuition und der Energie des Publikums. Dies verleiht dem Album ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Vitalität, das in der aufgenommenen Musik selten ist, und es hilft, „The Köln Concert“ zu einem wirklich unvergesslichen Hörerlebnis zu machen.

"The Köln Concert" ist ein ikonisches Album, das für Jazzfans und Musiker auf der ganzen Welt zu einem Prüfstein geworden ist. Die Mischung aus Virtuosität, Emotionen und improvisatorischer Spontanität hat es zu einem zeitlosen Meisterwerk gemacht, das die Zuhörer mehr als vier Jahrzehnte nach seiner Aufnahme fesselt und inspiriert. Egal, ob Sie ein eingefleischter Jazzfan oder einfach ein Liebhaber großartiger Musik sind. „The Köln Concert“ ist ein Album, das einen Platz in Ihrer Musiksammlung verdient.

Die Eröffnungsakkorde von Part I haben mich auf einen fast jenseitigen Weg gebracht, ähnlich der Wirkung der Gospelmusik aus meiner Kindheit, die an mein Elternhaus erinnert. Sein Spiel beharrt auf unzähligen internen Dialogen, die alle um Aufmerksamkeit wetteifern. Eine empfindliche Phrasierung wird plötzlich durch eine rhythmische Betätigung des Sustain-Pedals durchbohrt, bevor sie zu einer offenen Entfaltung höherer Energie aufblüht. Die Musik kaskadiert als Jarretts Stimme ihre hoch aufragenden Konturen formt… besser kann ich das Ihnen nicht erklären, Sie müssten selbst erleben, wohin diese Musik Sie bringt.

Jarrett erhöht das Tempo während des Parts II und bewegt sich vom Elegischen zum Wilden. Alles passt zusammen, ein Patchwork, in dem jede Naht gleichmäßig genäht wird. Der Fortschritt ist so üppig wie möglich. Es ist so dicht wie ein Wald und genauso auf seine Weise geordnet. Jarrett bringt uns zu einer Lichtung, nur um uns auf die Stille aufmerksam zu machen, die wir zurückgelassen haben. Alles ist offen und wir können wieder neu anfangen.

Es mag klischeehaft erscheinen, dies zu schreiben, aber manchmal gibt es Momente im musikalischen Leben, die einfach magisch sind. Was Jarrett in dieser Liveperformance emotional erlebt hat, teilte er seinem Publikum mit und wir haben das Glück, das selbst erleben zu können, wenn auch nur mit Hilfe der technologischen Vermittlung. Jarrett scheint das Vokabular des Klaviers sowie seine eigene Rede zu kennen, was die unfreiwilligen Vokalisationen, für die er so oft kritisiert wird, sehr gut erklären könnte. Strukturell könnte das Album kaum einfacher sein.

Trotz dessen, was manche vielleicht glauben, sollte dies keineswegs jemandes Keith Jarrett-Erlebnis sein. Es muss nicht einmal die Einführung sein. So erhaben es auch ist, es ist nur eines von vielen formativen und atemberaubenden Beispielen für seine produktive Ausgabe. Dieses Album ist ein Schlaflied für alle, die keinen Schlaf benötigen, und Jarretts herzliche Stimme vermittelt ausdrücklich die Entrückung des Lebens im Moment.

Ich bin ein begeisterter Keith-Jarrett-Hörer, seit ich 1979 sein Klaviersolo auf Charles Lloyds „Forest Flower“ hörte. Es war einer dieser „Wer zum Teufel ist das?“-Momente. Keith ist bekannt für seine Vielseitigkeit und Innovationskraft über verschiedene Genres hinweg. Er hat bedeutende Beiträge zum Jazz, zur Klassik und zur improvisierten Musik geleistet. Diese Bandbreite seines Spiels hat viele Musiker beeinflusst und die Wahrnehmung dessen, was am Klavier möglich ist, verändert.

Ich möchte ehrlich sein. Ich bin kein Journalist und es war definitiv nicht einfach für mich, über diese LP zu schreiben. Zunächst einmal weiß ich, wie wichtig es der Plattenfirma war, Keith Jarrett als jemanden darzustellen, was er nicht war. Trotz seiner ungarischer, schottisch-irischer und französischer Abstammung ließ sein extrem lockiges Haar viele, die ihn spielen sahen, glauben, er sei ein hellhäutiger Schwarzer. Und das Selbe gilt für die Musik auf dieser LP. Das Mysterium um seine ethnische Identität prägte sein Image als einer der größten Jazzstars der 70er Jahre und gab ihm die Freiheit, Musikstile zu erkunden, die historisch mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht werden, darunter Gospel, Funk und Jazz. Deshalb finde ich es wirklich ironisch, dass sein meistverkauftes „Jazzalbum“ nichts mit Blues, Synkopen oder Swing zu tun hat. Es ist kein Jazzalbum, sondern es wurde als solches verkauft. Warum eigentlich? Sagen Sie es mir.

(Honest John, März 2025)